上周五，一部外国电影被引进上映，因为“大尺度”的噱头，频繁上热搜。
观众纷纷惊呼：幸好没带孩子去，不然开场就得离场！
早在宣传语和露骨的海报中，就已经显露一点端倪：爱到疯癫、恨入骨髓，未成年人谨慎观影…
片方宣称的“一刀未剪进中国”，更是戳中了观众的禁欲领域…
看完电影的乌鸦想告诉大家：
如果你为了一睹国内院线少有的成人向、大尺度奇观，那不妨买票；
但如果你对尺度不感兴趣，只想看一部正常的好电影，那听我劝，别进场…
因为除了尺度，它一无所有：
《呼啸山庄》
电影由火了一百多年的原著改编而来，曾经被列为必读名著，后来被普遍认为“不适合孩子阅读”，如今已经不被首先推荐…
在世界文学史上，它注定是独特的，甚至那抓马疯批的剧情放现在，也正迎合了短视频时代的需求…
虽然宣称是按照原著改编，但除了名字，导演似乎并不甘心走寻常路，进行了魔改。
考虑到电影的传播范围应该会比原著的更广，先来讲讲和原著基本毫无关系的电影剧情。
中世纪的英国，一处位于郊外的大房子。
因为风景独秀，屹立于狂风暴雨中，所以房子又名为“呼啸山庄”。
里面住着一处家道中落的老钱人家，恩肖家族。
家族人丁单薄，只剩一对父女，父亲和女儿凯瑟琳，和几个仆人生活在一起。
这天，父亲捡回了一个孤儿：希斯克利夫。
从此，凯瑟琳和希斯克利夫成为了兄妹和玩伴。
和很多没落贵族一样，因为不事生产又特能花钱，除了贵族的头衔，家里的财产早就所剩无几。
热衷于赌钱和酗酒的父亲，除了偶尔回家找茬儿揍孩子，就是在外面花天酒地。
每当父亲变身暴君，希斯克利夫就会挡在凯瑟琳面前，替妹妹承受皮肉之苦…
希斯克利夫说：你永远不用感到抱歉，我会一直保护你。
在冷漠和充满暴力的家庭里，兄妹俩就这样互帮互助地长大了。
出落成俊男美女又与世隔绝，两人都对彼此生出了好感…
因为从小被养父虐待，希斯克利夫养成了阴郁和冷漠的性格。
在他悲苦的身世和日常里，他只依靠爱着凯瑟琳对抗黑暗。
而凯瑟琳，虽然也喜欢对方，但在她的心底深处，却有一个微弱的声音：
自己是贵族小姐，应该嫁给门当户对的公子哥儿。
虽然这些年来，他们同吃同住同玩，但她知道，自己和希斯克利夫终究是两个阶层、不同世界的人。
每当看到对方在做体力活儿，她的眼神里总会闪过一丝厌恶和嫌弃…
机缘巧合之下，凯瑟琳认识了一名年轻的富N代：林顿。
林顿家财万贯，彬彬有礼，父母双亡，还疯狂地迷恋凯瑟琳…简直是上天为自己准备的绝佳的结婚对象。
所以，当对方向自己求婚，凯瑟琳答应了…
她太想依靠婚姻，远离暴君父亲和没落穷困的家庭了。
遭受了背叛的希斯克利夫得知后，决绝出走…
凯瑟琳一边为青梅竹马的离开悲伤，一边享受着婚后优渥甜蜜的生活，直到怀孕…
直至某天，成为富人的希斯克利夫归来…
已为人妻的凯瑟琳，知道自己曾经的孽缘，在劫难逃…
3月13日，根据同名原著小说改编的电影《呼啸山庄》登陆中国院线。
导演埃默拉尔德·芬内尔，曾编剧《杀死伊芙》《疾速追杀外传：芭蕾杀姬》等，也曾自编自导话题度较高的《前程似锦的女孩》；
女主角兼制片人玛格特·罗比，大家对她的脸肯定不陌生：《时空恋旅人》《芭比》《华尔街之狼》…
凭借姣好的面容和出色的演技，还不时担任制片人，早已在梦幻又残酷的好莱坞成就不小，在中国的知名度也不可小觑。
在上个月北美公映后，《呼啸山庄》就引发了一波讨论…
作为引进外片，700多万的票房成绩已经算不错；
在国产片上映几乎一片死寂、引进电影多是炮灰的情况下…
电影上映后连上两天热搜、讨论度和话题度都迎来小爆，不得不说是一个小小的奇迹…
而原因，自然是电影为人称道的“成人尺度”…
阅片量不算小的乌鸦，可以肯定地说：作为近年来，不，应该说是有审核制度的院线片以来…
无论是时长还是画面呈现，电影在“让观众脸红心跳”这方面，相当大胆和野蛮…
总时长两小时17分钟，接近一半的时间，电影都不遗余力地展现成人世界的辽阔和深入…
从开片第一秒具有不明意味的喘息声起，影片似乎就立下了“未成年人不宜”的基调。
绝不是什么在颜色的边缘疯狂试探，而是国内院线大银幕里罕见的、明目张胆的、堂而皇之的成人狂欢：
声画的刺激、身体的抖动、道具的千变万化、角色在不同场景下的尝试、花样的翻新…
所有如果乌鸦明写出来也会担心有删帖风险的画面，这次都能在大银幕中看到…
一刀未剪的盛况，让不少观众咋舌…
审核人员的躺平式努力，也让乌鸦实在感受到影视行业的举步维艰，毕竟这样的宽松，我们不可能在前些年的大银幕上有幸欣赏到…
然而，抛开难得一见的尺度，作为一部电影，在故事的表达方面，是否同样令人惊喜呢？
答案是否定的…
在剧本阶段，导演就曾表示：不希望照搬原著，而是要抽出原著中打动现代人情感痛点的部分，在这个久远的故事中，找到和现实关系中的共鸣。
但导演不知是对“现实情感关系”理解有偏差，还是在执行时不幸沉缅于自我表达，在肉体和精神上的自我play过于欢愉，导致无法自拔…
先来浅浅回顾一下，担了个虚名的原著故事…
原著中，凯瑟琳有个哥哥，因为不满父亲偏爱捡来的希斯克利夫，认为这个野种分走了对自己的爱，从小霸凌毒打对方。
在凯瑟琳和林顿结婚后，希斯克利夫心死离家，成为富翁后买下了呼啸山庄。
为了报复两家人，他诱骗林顿的妹妹生下了儿子，强迫凯瑟琳的孤女和自己的儿子成婚，抢夺了本不该属于他的房产。
他害死了亲生儿子、今生挚爱，自己也在痛苦中度过了大半生，最后含恨而终…
听下来，原著的气质，很符合如今观众对“恨海情天”的虐恋情有独钟的市场，甚至改编成短剧，流量也不会低…
实际上也确是如此。
乌鸦还记得，小时候看这本书的最大感受，是恐惧和惊讶。
全书几乎没有一个正常人，所有人物的情绪极度不稳定，不断互相刺痛互相伤害…
在那个多被推荐和注入“真善美”的童年，这样的书籍被纳入名著阅读书单里，的确有点格格不入…
但长大了再看，就会发现它潜藏在跌宕情节中的某些表达：
阶层和爱情间天然的矛盾、身份和利益的冲突、救赎的力量…
但在电影中，几代人的恩怨情仇被全部砍断，导演把全部的力气，都用来表现男女主的婚外情。
请别误会，乌鸦绝不是原著真理派，也坚决反对什么“影视作品不该有出轨情节”的道德教…
我们不止一次重申，影视作品最重要的，是呈现情感和生活的真实和复杂性。
不匹配的爱情、婚外情，这些被中外无数文学和影视反复描写和对准的话题：
关于阶层的桎梏、社会年代的偏见、人性的纠葛等等的因素，随便拎一个出来，都足够打动观众。
但电影的两个多小时剧情中，我全然看不见利用了这些禁忌话题以后，发出的一丝拷问和讨论…
书中女主角凯瑟琳在面对两段爱情的迟疑时，用一句话点出了悲剧的眼：
我不能和希斯克利夫在一起，因为我和他是一样的人，我俩骨子里都太疯狂，会害了彼此。
可以说这是她逃避真爱选择安逸的借口，也可以是她洞悉两人本性后的清醒…
原著中对于她的纠结和痛苦，选择了林顿后，对希斯克利夫的克制的爱意都极为深刻且有迹可循。
但在电影中，导演塑造了一个彻底沦为欲望奴隶的凯瑟琳。
她对背叛几乎没有一秒犹豫，男主角希斯克利夫除了如狼似虎似乎也没有任何情感，在马车上、在草原上、在院子里、在家里大床上，所到之处，寸草不生…
床戏不是不好，但电影中没有任何情感浓度和思想深度的，超过五分钟的床戏就会显得乏味，再养眼的俊男美女也让人疲倦…
从性价比的角度，如果要拍爱情动作片，在p开头的网站上传不是更能回本吗？
从情节的合理性更是无力吐槽：
女主的丈夫是个不需要出去工作的富二代，就女主这个玩法，到底是用的什么理由出门才不被丈夫发现？
我相信广大疲惫的已婚族，对这个问题更感兴趣…
看得出来，导演极力想还原书中的虐恋情深气质。
但糟糕的台词、毫无细节、低智的人物塑造，让整部电影所有的情节推进显得拖沓又中二：
男主和女主吵来吵去就那几句“你这个坏男孩”“你这个坏女孩”，还不如《还珠格格》里紫薇和尔康的“你无情你无耻你无理取闹”让人耳目一新；
为了表现两人很爱，从年轻到中年，动不动就安排两人淋雨，从年轻淋到中年，还要及时响起背景音乐，MV感十足…
拜托，那是肺炎都会死人的中世纪啊，这两人这么壮健，编剧为什么不干脆安排两人私奔，一路飞奔到天涯海角白头偕老不是更省事吗？
书中林顿的妹妹单纯天真，被男主利用，最终患病难产而死。
虽然这个角色有刚愎的部分，但她是孤高的，在她人生的最后时刻，你能从中感受到人物的悔恨和苍凉…
但片中有意将她塑造成一个讨人厌的智障，甚至最后特意安排的“锁链狗”情节莫名其妙…
政治不正确一下，也幸亏是位女导演拍的恶趣味，要是男导演，直接查无此人了。
男主角出去闯荡一趟，耳朵上的耳钉，是在暗示他的财富来源，是穿越到现代去做了什么皮肉生意吗？
导演想呈现的邪典加喜剧的结合，却因为结构和铺排的断裂，加上角色互动的弱智，显得影片更像一场失败滑稽的闹剧…
看到最后，你甚至会对女主的丈夫产生一丝怜爱，在这场周围人都是神经病的闹剧中，这个唯一的正常人被伤得最深…
而在一部作品中，当观众产生了这样的观感，就可以认定一个事实：所有的角色刻画，都是失败的。
看得出来编剧既没有真爱过人，也没认真出过轨，缺乏对两者的深度共情。
情和欲的刻画都只停留在机械式的动作重复，连爱情动作的部分都显得那么无趣单薄，令人扶额疲累…
最后，再说两句引进的电影…
影视寒冬，在国内影片掣肘颇多的情境下，一刀不剪引进外片的操作，多多益善…
然而，如果能将尺度和故事质量平衡，挑选更优质的影片引进，对于国内的观众而言，会是更大的福音。
当然，这样的要求，或许对于哪一方而言，都太苛刻了。
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